当演唱会现场荧光棒汇成星海，体育赛事呐喊声如潮水翻涌，城市文旅消费便如注入强心剂般飙升。江苏“苏超”联赛短短时间便汇聚18万球迷，省内景区预订量暴涨300%；亚洲国际博览馆单年上演140场演唱会，百万观众涌入——演赛经济正以前所未有的热度灼烤着传统会展业“招商难”的现实。

传统会展业深陷“招商难”泥潭，其命门在于过度依赖企业预算这一日渐枯竭的“水源”。在政府要求缩减办会经费过苦日子之下，企业纷纷压缩成本，会展作为“可割舍”支出首当其冲。反观演赛活动，其根系牢牢扎进个人消费的沃土，尤其依赖年轻群体强烈的情感驱动。当现实重压令人窒息，一场酣畅淋漓的演唱会、一次血脉偾张的观赛体验，便成为年轻人“短暂逃离”的珍贵出口。

两者分野不止于金主之别，更在于其内在的运营逻辑。

会展活动常陷于同质化泥沼，功能与形式陈陈相因，沦为企业预算提线木偶。而演赛活动却以IP魔力为灵魂，无论是“草莓音乐节”的青春符号，还是刀郎巡演唤起的集体记忆，抑或是“村超”“苏超”带来的巅峰竞技体验，皆非简单产品，而是裹挟强烈情感与身份认同的文化图腾。这IP光环构筑起近乎信仰的忠诚度，让消费者心甘情愿为其奔赴。

演赛活动更以“强资源绑定、高瞬时流量、严安全标准”为鲜明特质。如亚洲国际博览馆案例所示，其成功绝非偶然：顶尖艺人、热门赛事IP是稀缺核心资源，场馆方与之绑定深度决定市场号召力；动辄数万观众瞬间涌入，对疏散、服务、安保提出极限压力测试；安全红线更是悬顶之剑，一丝疏漏足以摧毁所有荣光。

▲在亚博馆举办的演唱会

当聚光灯照亮演赛经济的舞台，专业会展场馆与其临渊羡鱼，不如退而结网，勇敢跃入这片沸腾蓝海。

硬件再造是首要战场。传统会展空间方正有余而灵动不足，必须为“舞台感”让渡空间。声学效果、灯光视效系统亟待顶级配置，让场馆化身为音浪与光影的容器；观众席位的视野、坡度需以剧场或竞技场标准重塑；高负荷电力保障、瞬时大客流疏散通道，更应成为嵌入基因的安全底线。亚博馆之所以成为国际巨星首选之地，其硬件设施的“无妥协”专业性功不可没。

运营体系更需颠覆性升级。服务数万亢奋个体，迥异于服务有序的参展商和专业观众。票务系统须承受秒杀级并发冲击；场内引导需高效精准，避免人群淤塞风险；餐饮、衍生品销售等配套服务，既要满足瞬时爆发需求，更要融入现场氛围设计。传统会展服务团队亟需注入娱乐、体育项目管理基因，以应对更复杂情绪、更密集互动的现场生态。

而最深远的变革，在于挣脱“场地房东”的思维桎梏，向“内容共创者”与“流量驾驭者”进化。

场馆方当主动出击，深度参与IP孵化或引入。可凭借对本地文化消费的洞察，联合内容方打造具有城市烙印的特色音乐节、本土赛事联盟，如“苏超”联赛般点燃区域激情。同时，凭借专业场地优势，成为国际顶级演赛IP落地的高效通道。内容共创能力将成为未来场馆的核心竞争力。

▲杭州大会展中心打造多功能活动中心                

演赛带来的瞬时海量人流，是传统会展难以企及的“流量富矿”。场馆需构建强大数字触点，通过App、小程序在购票、入场、观演全程紧密连接用户；更需借势演赛巨大吸引力，与周边酒店、景区、餐饮深度捆绑，设计“一票通享”文旅套餐，将演赛观众转化为城市深度体验者——江苏赛事拉动景区预订量暴涨300%即是明证。场馆自身，亦应借势演赛流量，塑造独特品牌形象，成为城市活力地标。

当企业预算的河流渐趋枯竭，个人情感消费的海洋却波涛汹涌。会展企业，尤其是手握重器的专业场馆，必须看透这冰火表象下的经济本质与人性律动。

尤其是对于低利用率的会展场馆来说，“降维定位、错位竞争”或许是一次从“负资产”向“流量引擎”的蜕变。其不必执着于对标“亚博馆”的顶流巨星。与其在头部IP的残酷竞逐中头破血流，不如深耕区域特色，发掘并放大会展场馆的“非标特质”。

当聚光灯亮起，属于勇敢者的舞台永不落幕。

来源：中外会展CICE